Desde el departamento de igualdad de la EASDALCOI queremos celebrar el 23 de abril, Día del Libro, recomendando varias lecturas en las que se habla de mujeres artistas, creativas, pioneras., muchas de ellas silenciadas y invisibilizadas.
Además, os presentamos nuestro logo, el logo del Departamento de Igualdad de la escuela, diseñado por Rafa Calbo.
Bajo el signo de las artistas. Mujeres, profesionales de arte y modernidad
M. Antonia Transforini, Ed. Universidad de Valencia ISBN 978-84-370-7321-7.
El 1989 por las calles de Nueva York aparecieron grandes anuncios firmados por las Guerrilla Girls, un grupo de artistas anónimas que representan las puntas mediáticas de un largo período de conflictos y denuncias respecto al silencio y la invisibilidad de las mujeres en las artes. A la tradicional pregunta sobre la escasez de las grandes artistas, una historiadora del arte ha contestado recordando la existencia de una carencia análoga de grandes pianistas de jazz lituanos o de grandes tenistas esquimales. Aparte de la provocación, se trata de entender si y hasta qué punto las asimetrías de género contribuyen a definir lo que es arte y lo que no lo es, quién merece ser recordado o, por el contrario, olvidado. Desplegando una documentación amplia e inexplorada, este volumen pionero se encarga también de desmentir el mito de la creatividad menor y accesoria de las mujeres.
Bauhausmädels. A Tribute to Pionnerring Women Artists
Patrick Rössler, Ed. Taschen, 2019, ISBN 978-3-8365-6353-6.
Descubra a artistas vanguardistas como Marianne Brandt, Gertrud Arndt y Lucia Moholy en Bauhausmädels o las “chicas de la Bauhaus”, expresión que se utilizó en la época para expresar admiración hacia las mujeres jóvenes y valientes que eludieron los roles de género tradicionales para construir un futuro distinto.
Creación artística y mujeres: recuperar la memoria
Marian López Fernández Cao (coord.), Ed. Narcea, 2000, ISBN 84-277-1304-5.
La presencia de las mujeres en el arte de todas las épocas y países no siempre significa algo positivo para ellas pues su imagen es la expresión de estereotipos sobre la condición femenina. Por otro lado, no toda la producción artística está hecha por varones, aunque esto es lo que se ha querido demostrar: ha habido y hay muchas mujeres que pintan, esculpen y construyen. Sus obras ofrecen un mensaje diferente porque en ellas se representan a sí mismas, no como lo prescribe el patriarcado sino en su realidad y con la consiguiente reivindicación de su dignidad y derechos. Este libro aporta una valoración crítica sobre la presencia de las mujeres en el arte y sobre las posibilidades que tienen de acceder al mundo de la creación.
Historia del Arte con nombre de mujer
Manuel Jesús Roldán, Ed. El Paseo, ISBN 978-84-121408-0-4.
Una Historia del Arte a través de las mujeres que la protagonizaron, con ilustraciones y a todo color, por el autor de Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte.
Mujeres en la sombra
Lucía Montojo, Ed. The Galobart Books, ISBN 978-84-947068-9-9.
La discriminación de género, la competitividad, el respeto a una absurda jerarquía o sencillamente la bruta ignorancia cortaron las alas de grandes mujeres que fueron pioneras en la aventura del saber, iconos del progreso, musas de las artes. Muchas vivieron a la sombra sumisa de sus parejas, despojadas de sus méritos que chocaron frontalmente con una sociedad patriarcal encorsetada hasta el ahogamiento; a ellas no se las permitió desarrollar su genio al máximo y mucho menos ser protagonistas de sus logros.
Tina Modotti: fotógrafa y revolucionaria
Margaret Hooks, Ed. La Fábrica, ISBN 978-84-16248-84-1.
Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justicia social.
